AI 油絵 生成：キャンペーンのキャラクター肖像画を描く

AI 油絵 生成でキャンペーンのNPC肖像を描くことは、ここ数年のアート・ツール進化の中でも、最も実践的な応用例の一つだ。先月、木曜日までに派閥のNPC6人の肖像画が必要になり、3つの異なるジェネレータに「AI 油絵」と入力した経験から、数ヶ月のプロンプト解説より多くを学んだ。短く言えばこうだ。AI油絵は、1人のキャラクターやムード画なら最高だが、同じ顔が2度必要になる瞬間から不安定になり、プレイヤーが光沢したデジタル描写ではなく、目に見えるキャンバスの質感を求める時点で完全に破綻する。キャンペーン全体のキャラクター肖像を構築する場合、正しいプロンプトより正しいツール選択の方が、ずっと重い。

AI油絵が本物らしく見える条件

ほとんどのジェネレータに「油絵」と入力するだけでは、キャンバス・テクスチャを加えた滑らかな3Dレンダリングが得られるだけで、実際の絵ではない。モデルはより具体的な言語に反応する。厚塗り（インパスト）はパレット・ナイフが作る盛り上がったテクスチャ。薄塗り重ね（グレージング）は画家が幾度も積み重ねた透明な色層。目に見える筆跡は、グラデーション処理ではなく、目で追える一本一本のストロークのこと。光源（ろうそく、窓、炉の火など）を具体的に指定し、パレットを3、4色に限定すれば、そのレンダリングはフィルター掛けではなく、描かれたものとして見える。

Midjourneyの油絵スタイル・リファレンスは、ファンタジー絵画の事実上の標準になっているので、参考になる。Midjourneyで実績のあるキーワード（広い筆使い、不穏な色、絵画的表現）は、他のモデルにもおおむね転送できる。ただし、1つのプロンプトですべてが解決するわけではない。本当に描かれたように見える肖像画には2、3度の調整ラウンドが必要だった。最初の構図、次に筆触りを重くして対称性を崩す指定。対称的な顔は、AI画像が最も人工的に見える道だからだ。

ライティングの方向はこの場合、AI画像全般より重要だ。具体的な光源が指定されていると、顔を影のない単調な色に潰すのではなく、陰影を何層にも構成する動機付けになる。歴史時代や画風を言及することも役立つ。パスティーシュが目的ではなく、モデルのエアブラシ的デフォルトから逃がすためだ。「19世紀の居酒屋の看板描きの手法で、厚い筆致、限定パレット」という指定は、「ファンタジー・キャラ、油絵スタイル」という指定より一貫してテクスチャが上回る。具体性がほぼすべてをやっている。

「油絵効果アプリ」の罠

既存の写真や平面的な肖像画に油絵フィルターをワンクリックで被せるツールが一整カテゴリとしてある。SNS投稿なら十分だが、キャンペーン・アートには向かない。フィルターは既存ピクセルをテクスチャ・パターンに細裂するだけで、ジェネレーティブ・モデルのように画像を再構築しない。顔の比率と明度が変わらず、実物の油画が持つ立体感が得られない。そうしたツールを通したキャラクターは、プレイヤーが酒場の壁に掛かっていると信じるような肖像画ではなく、セピア色の複写に近い。テーブルサイズでの印刷や投影が必要なら避けるべきだ。

実際に卓上で耐える。どのツールか

1つの派閥（NPC 6人、統一ビジュアル、1週間）を4つのジェネレータで回してみた。マーケティング資料より実際の差は大きかった。

OpenArt AIには専用の油絵モードがあり、一般的なスタイル・タグではなく、上記の専門語彙を中心に設計されている。そのため滑らかなレンダリングから本物の筆跡に到達するまでの再生成回数が少ない。描画テクニックそのものをツールに組み込ませたいMJなら、毎回技術的なプロンプトを書き直す手間が減って、その価値がある。

Midjourneyは4つの中でテクスチャが最も説得力がある。ただしスタイル・リファレンス・ワークフローを使わない限り、複数世代で同じ顔を保つ標準的な方法がない。そのワークフロー自体が時間を要する。筆質の高さがターンアラウンド時間より大事なら、その投資は値する。

Leonardo AIの微調整モデルは、統一されたキャストへの最短経路だった。最初の承認肖像を基にモデルを学習させれば、次の5人は自動的にパレットとブラシスタイルを継承する。1人分だけ必要で、使い捨てモデル構築の時間をかけたくないなら、別のツールを選ぶ。

NovelAI（このサイトで散文モデルの記事を読んだ方もいるだろう）も画像を生成するが、出力は油絵語彙を入れても、どちらかといえば挿絵的でアニメに寄った傾向があり、描画的には見えない。このユースケースなら別のツールにする。他のキャンペーン・アートは強いツールだが、この用途ではない。

4つのツール全体でコスト差は予想より小さかった。試した各ツールは単一派閥分の肖像なら無料または格安ティアで賄える。有料ティアが必要になるのは、設定聖書のペースでアート生成していく場合だけだ。実際にツールが分かれたのは、キーパー画像に到達するまでの再生成回数。その回数こそが、空白のプロンプトから承認肖像6人までの全所要時間を決める。サブスク価格ではない。

キャンペーン全体で画風を保つ

本当の困難は、良い肖像画1枚を作ることではない。6週間後、同じ画家が描いたように見える2枚目を作ることだ。3つのことが役立った。卓が承認した肖像のシード番号を保存する。記憶に頼らず、後続のプロンプトで正確なパレット語を再入力する。新しいキャラは新規テキスト・プロンプトではなく、既承認肖像に対する画像to画像パスで生成する。どれも自動ではない。新しい顔が自分の世界観に合うかは自分で判断する必要があり、ジェネレータは不一致を教えてくれない。

スタイル・リファレンス画像は、テキスト説明より優れている。「温かく、描画的、陰気」という言葉は毎回異なる解釈を生むが、実際の参考画像は出力を固定する。最高のできの肖像2、3点を小フォルダに保ち、キャラ追加のたびに1枚をフィードバックする。

もう一つの、より地味な一貫性の問題。自分自身のドリフトだ。キャンペーン6週間たつと、毎セッション同じ肖像を眺めているうちに、「我が家の画風」の感覚が知らぬ間にずれている。新規生成前に、記憶ではなく最初の承認画をひっぱり出す。そうすれば、プレイヤーの目に届く前に、ほぼのドリフトが補正できる。小さな習慣だが、ツール初期の興奮が冷めた後、MJが最も忘れやすいものだ。

フィールド・レポート：1つの派閥に6人の顔

実卓でどう持ったか。派閥は女族長、強制力を持つ2人、簿記係、2人の相続人で構成。1夜での作業。女族長は承認まで再生成4回。最初の3回は、30年以上その家を率いてきた人物とは思えない若い顔線が出た。想定外だったが、背景から年齢を推測させるのではなく、年齢の視覚的指標を明示的に指定することで解決。使者たちは簡単だった。照明が強く、性格のニュアンスは最小限、1回で完了。簿記係が最長。再生成6回。「静かな能力」という指定は、このジャンルのモデルにとって「脅迫的」や「高貴」より難しい概念だからだ。トータル時間2時間40分。このレベルなら、職業イラストレーターに発注すれば3～4週間、数万円かかるところだ。トレードオフは本物。プレイヤーは第6セッションではなく初回セッションから顔が得られた。だが人間のイラストレーターなら、4試行後ではなく、女族長の年齢問題を事前に気づかせてくれたはずだ。

相続人が本当の驚き。最初は最短時間を見積もった。「若い貴族」くらい簡単な指定だろうと思った。ところが、見分けのつく顔にしつつ瓜二つにしない指定に9回の再生成を使った。最終的には新しい、より洗練されたプロンプトではなく、最初の相続人を生成してそのパレットと骨格をロック、次の相続人を新規テキスト・プロンプトではなく、その相続人を基にした画像to画像バリエーションで実行した。この教訓は、次の派閥計画に直結した。最も視覚的な基準を持つキャラから生成を始め、そのキャラの肖像から全NPCを構築する。各NPCを白紙から始める代わりに。

AI アート：出版社が避けられない問いかけ

自分の卓でAI油絵を使う質問は、販売する製品に使う質問とは別だ。2023年、Wizards of the Coastは『Bigby Presents: Glory of the Giants』のアートにAI生成素材が混入していたことを認めた。受注したアーティストがAIツールを使用した部分があったのだ。バッシュは素早かった。Wizardsはアーティスト・ガイドラインを改訂し、以後の商業作品でのAI使用を禁止した。これが出版前に理解すべき線引きだ。自分の5人の卓用のホームブリュー肖像は、DriveThruRPGやItch.ioで販売するモジュール内のアートと同じリスクを負わない。購入者は今、開示を当然と考え、契約で要求する出版社もある。出版するなら最初から明示する。木曜日のための準備なら、この問題全体は無関係だ。

実卓で実際に使う

単一の印象的な肖像ならMidjourneyのテクスチャが完全に勝る。月単位で一貫性を保つ必要があるキャストならLeonardoの微調整モデルが、プロンプト・トリックより準備時間を節約する。描画テクニックを先に学ぶなしで焼き込みたいMJならOpenArt AIが、フィルター的ではなく描かれたものとして見えるものへの最短経路だ。どのツールも、卓に誤りが送られる前に人間のイラストレーターの読み取りを置き換えない。ただ、その誤りが、生まれない代わりに火曜の夜に出現することを意味する。